吴历与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、恽寿平并称“清初六家”。他洁身自好、不谐与世，过着与世无争、独来独往的生活。一生有众多标签：“文人画家”“天主教徒”“清初六家”……

【资料图】

人的一生不仅可以有多种角色身份，也可以因不同身份而打上不同标签，他既是画家又是神父，本身精于绘画却不以绘画谋生，有着多重身份，却偏偏为了追求自己内心的宁静而把重心放在了传教布道上。

曾有人说，不管西方再怎么传教四方，始终抹不去中国的文化根底和心理意识，吴历就是如此，他的一生都在奉行这个原则，不管他多么的喜爱西方文化，但在他心中，中国文化始终是至高无上的。　

《枯木逢春》

从小接受传统教育的吴历，骨子里一直都是一位传统的中国文人，追求超脱与自在。但是，由于自身经历的特殊性，他的信仰逐渐发生了从儒、释、道到耶稣基督的变化，并最终加入了天主教，成为一名神父。

吴历，原名启历，号渔山，别号桃溪居士。出身书香门第，是明都御史文恪公吴讷的十一世孙。

虽到吴历这一代，家道中落，但他还是有幸师从于当时的著名学者陈瑚、钱谦益、陈岷、王时敏和王鉴学习新儒学、诗文、琴和绘画，这为他之后的人生道路打下了非常扎实的人文功底。

只是幼年时的他目睹了明朝灭亡、异族入侵的悲惨景象，又亲身承受了清政权民族歧视的高压。

加之，31岁时辛苦抚养自己长大的母亲和与自己举案齐眉的妻子又先后离他而去，让吴历在精神上找不到了依托。

恰好，那个时候吴历与苏州兴福庵中的僧人默容和尚交情极为深厚，使他一度接近佛教。

《泉声松色图》

康熙十一年，吴历41岁时，默容和尚圆寂，使他最终没有选择佛教，而是加入了教义与他消极出世思想合拍的天主教。并随同外国教士柏应理到了澳门去修道，他甚至想去葡萄牙深造，但未能成行。

后来，他以天主教神甫的身份回到上海，在当地传播天主教。作为一个中国的传统文人，吴历不可能完全地被西化，总在无意间，从骨子里透出中国文化的底蕴。

他发表中西绘画异同的见解，以各有侧重的技法，分别在一些画中进行了尝试，但并没有落入西洋画的陈式，而重在精神方面的融会贯通。

由此可见，吴历虽信奉天主教，却于书画上严守传统，不受西风影响，这些矛盾构成了他人生价值的矛盾，也成为了他绘画艺术的分水岭。大约以50岁为界。

50岁前，风格清腴淡雅，明丽秀润，俊逸沉着。50岁后，笔法苍老，墨色酣畅，皴擦渲染厚重，气韵沉郁苍浑，朴重醇厚。

《松壑鸣琴图》

50岁前的吴历是一个正宗的虞山派巨子。他在王鉴和王时敏的细心培育下，几乎把宋元名家画作的真迹都临摹了一遍。

此外，他还经常涉猎古人画作的技巧，再将自己的创作融合进去，最终形成了自己独有的风格特色。欣赏吴历早期的作品可以发现他的整体布局都十分恰当，笔墨之间清润秀丽，皴染工细，书画风格独一无二。

以《湖天春色图》为例，构图注重透视对比，不落窠臼。采用平远构图，画面分为前景、中 景和后景，前景是几株苍翠新发的柳树，笔法细腻，沉着有力，设色淡雅，枝头有几只小鸟在嬉戏追逐。

《湖天春色图》

中景是一条绵延起伏的小路，向画面深处伸展，在画面的左上角消失留给观者想象空间。后 景是云雾缥缈的远山，朦胧中透着一股空灵感。

春风拂柳，绿草如茵，柳岔之间禽鸟欢笑，平静的湖面之上，水鸟自在飞翔，温润的岸边，也栖息着几只。堤岸绿草茵茵，柳树妩媚多姿；空中禽鸟欢笑，水中鱼儿自在，远山云气缥缈……

整个画面给人感觉既自然和畅而又清新宁静。笔法深沉而细致，皴染上清润透彻，设色更给人生机勃勃之感，风格清新而又自由。

画幅右上角的浓墨题记，不仅从角度上弥补了空白，而且浓墨和淡墨的远山也形成了对比，增添了深远感，题记本身录诗态事，也反映了吴历的高雅情趣，体现了诗、书、画三者的和谐统一。

《横山睛霭图》局部

50岁后，吴历开始不断接受西方艺术和教育，他的画风也开始跟着有所改变，层峦叠嶂，高山远水是他开始画的最多的内容。

其中类似王蒙那种苍浑繁密的笔法和干笔焦墨层层皴染都是他自身的创作而形成，他使用变传统阴阳向背法为西画明暗法来增加画面的浑厚深重，还自创了许多画家都做不到的“阳而皴”。

以《横山晴霭图》为例，吴历以干笔勾勒粗笔皴擦出了绵延起伏的群山，苍劲有力的松柏，淳朴厚实，脉络分明，皴法细密，有点牛毛皴的意思，零星藏于山间的房屋以及穿群山而过的河流给人一种超然之感。

画尾处空旷的河面上几条小船给观者增添了无限延伸的遐想空间。

短披麻皴将山石的结构表现得颇为生动，前实后虚，拉深了画面的前后距离，即体现了郭熙的“深远”又颇有董源、巨然的意味。

《横山睛霭图》局部

虽从内容和形式上来看都是一幅非常传统的中国山水画，但经过仔细观察还是能从中能找到对传统的突破。

这幅画的几个主要山峰几乎都被从中间横向截断，留在画面中的只是山体的下半部分，这与 以往的山水画有很大的不同。

因为在其他山水画中主峰是一定要完整的，这种处理方法会使画面有一种纵向向外扩展的错觉，给观者们留下了一定的想象空间。

此外，我们还能看出“阳而皴”的应用。在这幅画中，每一座山的右侧都是向阳坡，左侧则是背阴坡，有十分明显的光影的变化。

也就是说这幅画有一处唯一光源，而且是来自画面的右上角。这种唯一光源的绘画手法在当时的中国画坛并不多见。

《横山睛霭图》局部

吴历是一个宗教观极重的传统文人，他的人生信仰多次的嬗变。从早期的儒道佛到后期的天学观，对吴历的人生产生了巨大的影响。

这种信仰的嬗变影响也折射在吴历的绘画创作上。所以在吴历人生的前半期，思想上是亦儒亦佛亦道并存的。

他拒绝科举仕途，形成了隐逸的心态，寄予山水之间，画风自然清丽淡雅。

加入天主教后的吴历，从传统的文人转变为了天学士，西方的文化深深的影响到了吴历的人生观和世界观，但他并没有因此放弃传统文学，而是在继承的基础上进行了新的转化，并从传统的角度出发西学进行了新的诠释。

而他的山水画就是他心中理想的天国，祥和、静谧，饱含着人文关怀。#博物馆顶好玩##顶端精读##国粹#

一幅画作，一个故事；一篇书法，一种心境。

方寸之内，黑白之间，画身边风景，书生活滋味。

关键词：